敦煌艺术源于(云冈石窟是敦煌美术的起源)
前言
人类的生存与植物之间有着不可分割的关系。从远古时期人类就以植物纹样作为装饰，多表现植物的原形，随着丝绸之路开通，各种外来文化源头的输入，并与我国本土艺术交融。尤其佛教东传后，融入了佛教美术的我国古代美术出现了新气象，打破了两汉以来以神兽、神仙及云气纹为主的装饰体系，植物纹样成为装饰的主流，尤其是莲花纹和忍冬纹，这些在云冈石窟中表现得淋漓尽致，外来的装饰纹样与中国古代传统装饰相互融合，创造了新的样式。云冈石窟的雕刻模式是石窟建设、佛像雕刻以及其他石窟艺术的重要组成部分，是装饰艺术、绘画艺术和雕刻艺术的完美结合。佛教艺术为石窟的广泛普及奠定了基础。云冈石窟既是我国的佛教美术，也为美学发展提供强有力的历史美学资料，更是敦煌美术的起源。
一、忍冬纹
忍冬纹，于东汉末年出现，在南北朝时期忍冬纹的应用最为风靡。可能是因棕榈叶（或菩提叶）形与中国草药忍冬花的叶极为相似，忍冬属于藤生科，叶子成对生长，卵形状，顶端渐尖或呈钝形，明代李时珍《本草纲目》对忍冬记载，因其一年四季不凋谢，故名忍冬。其实佛教之忍多与此毫无关联，忍冬纹来源于西方，伊东忠太博士认为忍冬渊源远及埃及和亚述，希腊是集大成者。古希腊文明东传之时，忍冬纹也随之传入中亚和西亚地区，再加上西域诸国多信奉佛教，于是犍陀罗艺术形式也随之来到我国云冈石窟，云冈石窟的忍冬纹明显倾向于希腊的手法，而且北魏采用西域纹样虽说是照搬但多少也有些改变，经过自由自在的使用，纹样也变得朝气蓬勃。纹样的种类很多，如单菱形、单枝平行、波浪形、环形、垂直波浪形、戒指、龟甲等。忍冬纹样是云冈石窟中使用最广泛的植物纹样，早期只出现在佛像袈裟边缘、菩萨头周围、菩萨棺材上，这也意味着忍冬纹的装饰比较复杂和成熟，体现了早期的特色。
二、几何纹样
1.联珠纹
在东方和西方艺术中，有非常简单的几何形状纹饰，其中珠子装饰从很早的时候就独立出现了。在西方钱币中，有将珠子串在人头上的做法，而且连续不断。人们认为西方珠子起源于波斯文化中的权力之环。连续的珠子代表宇宙中的圆圈，代表日月的灵气，还代表神对王的力量，因此，珠子也象征着信仰的光明和神圣的祝福。在我国汉代有“绝配”之说，比如一串珍珠和一对玉石，寓意才华横溢，或是美好的事物在一起。珠纹在彩陶、商周青铜器、秦汉瓦当、两晋青瓷中均有发现。北魏时期，盟珠纹是几何纹的一种趋势，或作为分界纹，或作为主纹的辅纹，或作为边纹等，单行排列，多与其他装饰图案配合出现。云冈石窟珠饰的主要出现在柱子、围井、石壁和雕塑人物的衣饰上。
2.火焰纹
火焰图案是中国佛教艺术中独特的纹样形态，主要装饰在灯的外侧和佛像背光的内侧和外侧，部分背光用多层的火焰图案装饰。有时也装饰在菩萨的头光外缘，还用在龛额内及屋脊之上，火焰纹饰的特点以呈弧度的条纹状雕刻于佛像外部袒右肩袈裟上，一层一层链接起来，就好似真实火焰顶部的样子，象征着万丈光芒、普度众生、佛法无边。火焰代表光明、照耀与前途，摩尼宝珠更具有指引、传承、离垢与救度的意蕴，一切目的都是为了彰显佛陀的伟大、佛法的庄严与殊胜，这是大乘佛教神话世界的终极叙事与完整表白。例如雕刻在云冈石窟第十七窟火焰纹中的摩尼宝珠，雕刻技法坚韧有力、栩栩如生，给人一种心旷神怡的美感，经过火化燃烧的佛舍利，在诸天的簇拥护卫下，以灿烂的形象照耀众生。
3.三角纹
三角纹是历时久远且使用范围很广的图案，我国古代虽在很早之前就以三角为边框类装饰，且多呈锯齿状。云冈石窟窟顶及佛龛的帐幕的构思来源于我国古代的室内装饰帷幔，这是我国古代工匠把我国传统与西来的佛教艺术相结合的结果，产生了新的创意。而在具体的装饰层上，三角垂饰、三角宝珠纹等具有异域特点。
4.龟背纹
龟背纹以六边形为元素组成的四方连续蜂巢状图案，形似龟背而名。第九、第十窟前庭地面的甬道由莲瓣纹、龟背纹等组成，其中以中间的龟背纹为主要纹样。这种以六边形组成的像蜂窝形状的细密花纹，完全以龟背的纹理形式雕刻，将其用作道路的纹样，显然象征了坚固和永久。
三、动物纹样
同植物纹样一样，动物纹样在人类的生存中必不可少。动物从远古时期就是人类所尊崇的对象，同样具有神秘的原始宗教含义。北魏动物纹样多传承于我国古代传统的动物纹样，并融到佛教艺术中，具有鲜明的时代特色。北魏动物纹样有两大系统：一类是珍禽瑞兽；一类是现实中的动物。前者有龙、兽面等人类创造的动物纹样，也包括现实中可见的鸽子、狮子，鹿、象等。后者就是自然界中生存之动物，如虎、猴子、蛙、鲵等。
1.兽面装饰
北魏的兽面装饰常见于建筑与各种器物上，如铺首、瓦当、棺床、带扣等，主要作用是镇邪避灾，是佛教意义中的护法思想体现。如在第七、第八窟后室北壁上层的盝形帷幕龛上，兽面长眉梢弯曲，两耳竖立，双目圆睁，上眼缘屈折，鼻孔外露，张嘴龇牙，獠牙相对，雕刻形象生动。
2.龙纹、长尾鸟纹样
龙纹、长尾鸟纹样，即以龙形、长尾鸟为基本素材设计雕刻的纹饰，是中国本土文化的延续。龙作为佛教的八部护法之一，神通广大。在云冈塑造出来的龙既是护法之神，又是被作为装饰素材加以运用的。云冈石洞上的龙主要出现在门洞顶上、洞顶上、圆拱形象的房尾、亮窗上缘、门框上等。比如洞穴顶部、洞穴墙壁、水平房间、寺庙周围都有龙的纹样，且龙的样子十分的逼真。
四、人物纹样
在彩陶时代，作为装饰手段的人物造型登场，在南北朝和北魏时代，人物描写和轮廓更加深化，也创造出了新的风格。以云冈石窟第三十四窟西壁飞天为例，虽然线条粗糙，但姿势细腻、富有表现力，散发着高贵的气质，脸瘦腰细，神情愉悦、婀娜多姿，总的说来，是融合了两种气质的中国少女。
五、风景天象
1.山纹
山是最普遍的自然形态，自古以来就受到人们极大的敬畏。在大山面前人们深深感到自己的渺小，也深深地被大山所吸引和震撼，人们的文化性往往又赋予了山无尽的神秘，“山不在高，有仙则灵”就是中国人对山神秘性的文学譬喻。云冈石窟也出现了很多山岳形象。云冈石窟艺术家并没有将其塑造成自然状态的山岳，只是以一个个向上的、凸出状平面浮雕，并在边沿做阴刻线，结合组成了连续的“山峦”形式，也有学者称以“驼峰型”，构图多呈水平直线型微倾斜排列，而斜向排列的山峦可以表现出纵深的空间感，其艺术性已然成为最明显的表现意图了。
2.树纹
因佛教的创始人释迦牟尼在树下悟道，故佛教一直都视菩提树为圣树。作为佛教艺术雕刻的集大成者，云冈石窟出现了很多树纹雕刻，它们的根茎粗壮、树冠宽大、叶子椭圆。经过逐步发展变化，树木的叶头不再仅是珊瑚状，亦呈银杏叶状，柳树也枝条下垂，走出了“伸臂布指”的形式。
结语
几何纹，即类似几何学的图形，以点、线、面等几何图案组成有规律的纹饰。有时那些难以言名的抽象图案也被称为几何纹。几何纹一直是古代以及现代器物上常见的装饰图案或辅助纹饰，具有浓厚的传承性，北魏的几何纹充满了异域气息。
